Онлайн-школа

Сама идея этой школы от её создателя, Кристины Елизаровой, заключается в том, что она демонстрирует мини-модель университета, где ученик проходит обучение с основ различных техник, познает теорию, углубляясь в предмет со всех сторон, захватывая понятие о цвете и форме, исторических канонах, стилях, а затем переходит к практике и самостоятельно пробует применить полученные знания, работая с разными предложенными материалами от простого к сложному, закрепляя опыт демонстрацией домашнего задания с контрольными вопросами.

Начиная с отработки фактур на маленькой плиточке мы дойдем до больших объектов по декору помещений с разработкой дизайн-проекта, развёрткой. В конце обучения ученик получит крепкую базу знаний, солидную картотеку декоратора, понимание, чем он хочет заниматься профессионально и как монетизировать своё дело.

Почему аналогов такой школы нет? Потому что автор ведет каждого ученика и заинтересован в его личностном и профессиональном росте. В школе есть грамотная структура и подробная подача знаний, интерактив, дружная команда, ощущение поддержки. В такой среде вырастают крылья за спиной! Уходят душевный раздрай и лень!

Очень хочется, чтобы тот человек, кому адресованы мои творческие труды, наработки, искания в этом проекте, знал обо мне глубже и зарядился упорством в достижении цели, вдохновением и страстью к любимому делу!

Меня зовут Кристина Елизарова. Родилась в семье военных в Венгрии в конце мая 1986 года. Родители мои - люди позитивные и творческие: папа всегда и всюду рисовал, даже по службе, мама вяжет всю жизнь и ранее играла на гитаре, пела в ансамблях. Каждый прививал любовь к творчеству и уже с детства я знала, что стану художником. Рисую и сочиняю столько, сколько себя помню. Благодаря дразнилкам в детском саду я упорно училась рисовать сложные объекты с папой по вечерам: глаза с радужкой, розы, деревья с тонкими ветками и листиками... А всерьёз хорошо получаться стало рисовать ближе к 5 годам. Однажды родители заметили мои домашние рисунки шариковой ручкой на бумаге, где вместо привычных каляк вырисовывались вполне правдивые предметы с тенями и бликами, что навело их на мысль отдать меня в Дом детского творчества. Так и начались мои творческие будни в череде художественных и музыкальных школ. От этого детского центра мы участвовали в городских групповых выставках и даже награждались премиями ЮНЕСКО 8-11лет, пока в своей общеобразовательной школе меня не перевели из музыкального отделения в художественную половину класса при Строгановской академии. С музыкой я познакомилась в 6 лет, когда начала заниматься на фортепиано, уже в первых классах в школе мы изучали музыкальную литературу, а я в своём визуальном творчестве мысленно трансформировала звук в цвет. В средней школе закончился класс фортепиано и я поступила в художественную школу номер 2, так же при Строгановке в Москве. Тут начались переплетения изученного фольклора в первых классах школы и изучения народной росписи по дереву, где мы только не выступали, а в художественной школе я особенно глубоко прочувствовала связь с предками при изучении истории искусств и лепке из глины.

В старшей школе началась подготовка к поступлению в университет и так сложилось, что мы выбрали другой вуз вместо Строгановки - Московский Государственный Текстильный Универститет им.А.Н.Косыгина, Факультет Прикладного Искусства, отделение “орнамент” по специальности "художник-стилист по тканям в интерьере". На подготовке к поступлению я чётко поняла, как все Строгановские каноны в рисунке и живописи рушатся и трансформируются в новой стилистике рисования: вместо перечернённых гипсовых голов я училась строить воздушный рисунок променяв мягкий карандаш (4В) на жесткий (4Н), вместо акрила, гуаши, темперы и многослойной акварели перешли на акварель "а-ля прима" - с серой живописи на яркую сочную с глубокими оттенками и сложносочинёнными цветами. За два года подготовки к поступлению мой мозг взорвался, но жажда быть лидером и сломать свои привычные каноны, превзойти ожидания были велики. Я поступила в Текстильный университет, стала старостой, на выходе имела всего три 4ки и активно участвовала в групповых выставках Центрального Дома Художника, ВВЦ, МОСХ и многих залов городов России, а также начала организовывать свои выставки, объединяя художников разных городов и стран. Очень любила участвовать в студенческой жизни и выступать за сборную вуза КВН. Вела мастер-классы в журналах "Деко", "Квартирный ответ" и на НТВ в "Квартирном вопросе"... Декорируя мебель с вышивкой гладью и микробисером, преображая предметы интерьера в арт-объекты, расписывая стены в кафе и частных домах в технике тогда ещё не известной никому скульптурной живописи акриловыми красками и пастами. Всего, наверное, не вспомнить, пишу на едином дыхании! Но обо всех моих увлечениях напоминают папки с дипломами, кубки и фотографии, что с годами имеют большую ценность.

Ещё хочу отметить немного о становлении личности. Поскольку во всех моих художественных школах и в университете всегда были сильные и слабые звенья, я старалась держаться в лидерах, как правило не в плане спортивного интереса “кто больше нарисует или угодит преподавателю”, а в плане взять самый сложный по цветам девиз, придумать уникальную мебель или ткань, пойти немного против системы, сочетать музыку и форму, цвет… Благодаря учителям, что преподавали на моём пути, а были они очень сильные, гениальные, не хотелось падать лицом в грязь перед ними, приходилось упорно трудиться, чтобы внутри них трепетало чувство гордости за учеников, последователей “их школы”, чтобы их подстёгивание и жажда вырастить из нас настоящих многогранных художников были не напрасны.

Эксперименты продолжаются до сих пор, я вспоминаю наше макетирование, архитектонику, те занятия, где мы придумывали фактурные пасты из клея и природных материалов, где не боялись изобретать и соединять разные фактуры. Где имитировали поверхность камня, воды, травы, а из плоской плотной бумаги с помощью линейки и макетного ножа рождались объёмные формы, рельефы и арт-объекты. В последствии и картинные выставки стали скучны, интерьерные проекты отошли на второй план и пришло время бодиарт перфомансов. Сначала как развлечение на картинных выставках в 2007 году, затем уже полноценные шоу на сцене и первые пробы на фестивалях “Невские берега” в Санкт-Петербурге, Тату конвенции, где получалось брать многократно серебро и немного золота. Но самое главное было не награды, а любовь зрителей и это был огромный стимул раскрываться в этой сфере дальше. Так мастерство росло, картины стали фотографиями живых картин, творчество оживало и моё воображение почувствовало себя в родной среде.

В 2011 году началась Австрия, моё первое участие во Всемирном Фестивале Бодиарта под эгидой одноимённой академии основателя этого фестиваля Алекса Барендрегта. Это было для меня большое открытие, как люди с разных континентов объединяются идеей в одной точке планеты и творят невероятную красоту, развиваются, учатся, делятся опытом и не боятся самовыражений! Там я обрела много родных душ и единомышленников, до сих пор дружу с великим и скромным маэстро Крейгом Трейси, которого многие знают по картинам на телах, когда из нескольких тел рождается морда тигра, например. Моей главной моделью, помощником и режиссёром стала космическая личность – Зап, которая не только выгодно преподносила мои работы, вживаясь в роли, но и сама активно режиссировала постановки на сцене и в жюри, оказывая большую поддержку и проходя этот интересный опыт командно! Мы не раз забирались на вершины, не раз наслаждались просто так тем, что делаем без всяких наград, превосходя себя и ставя высокие цели по освоению той или иной техники, мы сотворили много вместе, менялись лишь составы команд для больших шоу в ультрафиолете и те, кто всегда хотел помогать и ассистировать! Я благодарна каждому! Для меня это место особое, здесь действительно тепло душой и ты в семье. Под крылом Каралы Барендрегт мне удалось поучаствовать в трёх книгах, где собраны биографии художников-бодипейнтеров и их работы, мы делали потрясающий фильм с интервью на родных языках, вообще я могу писать об Австрии бесконечно! Здесь собраны мастера бодиарта и бутафории, перфомансов от мала до велика по значимости в мире, для меня здесь нет ни пафоса, ни арт-границ. Каждый раз возвращаясь мы ловили себя на мысли, что виделись буквально вчера и это такое крутое чувство! Преподавать от академии мне было так же уютно, жадных на информацию глаз всегда много, мы уже понимаем друг друга без слов, так как есть ученики, не владеющие ни русским, ни английским языками, на которых я преподаю.

Что же касаемо моих мастер-классов и индивидуальных уроков в России, было время и я колесила по городам, но сейчас пришла к тому, что у каждого свои цели и свой путь, для меня это очень утомительно, людей хочется звать на свою территорию, в свой мир и проникать в них глубже, чтобы дать именно нужный для них материал. Раскрыть их потенциал в погоне за разными странами на данный момент мне тяжело, я не вижу резонанса, который вижу при личном общении или при наборе людей на интенсивах в Москве и в онлайн обучении под моим крылом.

Искать частички себя и развиваться дальше я не перестану, в мире очень много интересного и удивительного, чему стоит поучиться. С 2016 года я снизила преподавание бодиарта, аэрографии в макияже, выполнение бутафории и декораций в своей работе, но преподавала по запросу, развивая прежнее направление в декоре стен, интерьеров; мне уже не были интересны проекты с медийными личностями, кстати, благодаря которым я познакомилась с мужем и мы стали работать в тандеме. Если интересно, я расскажу с кем из звёзд я сотрудничала с журнале Теленеделя, в проекте Мифические существа и Хэллоуин. Это был интересный и непредсказуемый опыт. Душа всегда просит новых знаний, я много передаю, но ещё больше получаю, вы и сами можете почувствовать это, если есть зажим и не желание делиться, оттачивайте мастерство и выпускайте прежние знания, дабы наполниться новыми.

Однажды мне посчастливилось участвовать спикером в интернациональном проекте TEDх в Москве, я рассказывала о своём восприятии искусства бодиарта, чтении энергетики модели или события через цвета и ощущения в моих руках и глазах. Я очень боялась публичных выступлений, не смотря на опыт на сцене с детства, но в тот день у меня за спиной была мощнейшая поддержка, мы вместе создали наше первое видео в сопровождении невероятно точной музыки, специально написанной для этого проекта, под которую спустя 11 лет сольно танцует джаз-модерн моя дочь, мне очень хотелось донести миру то, что бодиарт – не просто рисунок на теле, а нечто большее. Это искусство видеть душу.

С детства мы с дедом развивали мою чувствительность, я видела этот мир не так, как все, он исцелял тело руками, мог быть остеопатом, а я рисовала руками и так же видела ими, всегда видела цвета ауры, событий, мандалы и постепенно стала развивать всё это при взаимодействии с людьми. Сейчас я обучаюсь и практикую расслабляющий массаж, концентрации по управлению своей реальностью, расту и развиваюсь духовно, имею прочную платформу понимания устройства мира и вижу эту сакральную геометрию осознанно, разбирая каждый знак и символику, мировосприятие стало иным, расширилось Знание. В Москве я создала уютное место силы – это студия, в которой я снимаю онлайн-курсы и веду очные занятия, выполняю заказы, здесь люди отдыхают душой и телом, учатся и раскрывают cвой потенциал в направлениях: декор стен, мебели, мелких арт-объектов; работа с деревом, глиной, пластиками, стеклом и зеркалом; барельеф и золочение, авторские техники по смешанным техникам и миниатюра; погружение в себя и работа с запросом через арт-медитации, картины, панно; аэрография для декора стен, мебели, ткани, предметов и многое другое на выбор. Поддерживаю, консультирую, направляю, всегда на связи лично.

Очень важно понимать, если вы не умеете рисовать, это не такая беда, как не научиться чувствовать цвет и форму. Большинство из вас хотят научиться всему и сразу за короткое время, чтобы это приносило много прибыли и мало проблем. Но стоит задуматься, те цели, что есть в вашей жизни – это ваши цели или же картинки, навязанные обществом? Художник всегда голодный, но он голодный на творчество, на вдохновение, на поиски новых знаний для реализации своих идей. Конечно, здорово сочетать в себе талант и достаток, ведь всё это резонанс от ваших же вложений и умений.

Я от души желаю каждому, кто прочитал эти строки до конца, заполнить свои пробелы в знаниях, решиться на то, что вы не делали до этого, например, освоить рисунок или живопись, если вам интересна роспись стен и работа с трафаретами, стать мастером с большой буквы, быть профессионалом, освоить новые техники декора, если хотите творить для себя для души, но отличаться от остальных. Ведь не имея базы, дальнейшая информация даётся тяжелее. Моя онлайн-школа и курсы рассчитаны на вдумчивое погружение с отработкой, на обратную связь напрямую с автором, на самостоятельные эксперименты по данной базе, на многократное пересматривание и конспектирование, и пробы, пробы, пробы. Если вам тяжело, вернитесь в начало, перечитайте, спросите, представьте сколько ваш наставник (автор) вырезала мелких деталек для декора бутафории или многометровой декорации, сколько проволоки изогнула, сколько “велосипедов изобрела” за годы и трудитесь спокойно в своём ритме без спешки! Но если вам хочется просто развиваться без всяких оценок, выбирайте интересную тему и абстрагируйтесь от лишней информации, получайте удовольствие от самого процесса творения. “Я не продаю рыбу”, как говорится, скорее здесь удочка для вас и река, полная рыбы. Ловите! Ловите кайф от процесса и итогов вещей, созданных своими руками!

И как сказала одна из моих нынешних учениц и уже самостоятельный талантливый мастер и друг души Анаида: “Кристина отличается от других мастеров тем, что она учит думать, творить и быть счастливой в этом, а не только техникам, как повторять под копирку.”

Берегите только пальцы от термоклея, шлифмашинки и строительного фена;) Я желаю вам вдохновения, упорства, успеха и горячей любви к своему делу! Пусть пальчики дымятся от творческих дел и голова кипит идеями на базе знаний и уже вашего опыта!

C уважением,
Кристина Елизарова